martes, 29 de mayo de 2012

....te vas Alfonsina vestida de mar.

Hoy hace 120 años nació en Suiza la poetisa Alfonsina Storni.

Mujer de gran sensibilidad, rompió los convencionalismos de su época, madre soltera y gran trabajadora pues, paralelamente a su condición de escritora, ayudó a su familia desde temprana edad realizando trabajos de comercial, se graduó como maestra ejerciendo su magisterio y al mismo tiempo se dedicó al periodismo con el seudónimo de Tao-Lao.

Mujer ardiente y de carácter un poco inestable, su vida tuvo un punto de anarquía, posiblemente desde edades muy tempranas, como deja ver en su poema Injusticia

 Tenía entonces diez años                               
Robaron algún dinero
Monumento a Alfonsina en Mar del Plata
de las arcas de mi madre
Fue un domingo....¡lo recuerdo!

Se me señaló culpable
Injustamente, y el reto
Que hicieron a mi vergüenza
Se me clavó aquí, ¡muy dentro!

Recuerdo que aquella noche
Tendida sobre mi lecho
Llegó un germen de anarquía
A iniciarse en mi cerebro

Apasionada en el amor,  en sus poemas no se detectan signos de tibieza sino de una gran fuerza, decía ella misma " Quiero un amor feroz de garra y diente, que me asalte a traición en pleno día...."

Otro poema que define su espíritu libre e independiente es el titulado Hombre paqueñito 

Hombre pequeñito,  hombre pequeñito,
suelta a tu canario, que quiere volar...
Yo soy el canario, hombre pequeñito,
Déjame saltar

Estuve en tu jaula, hombre pequeñito,
Hombre pequeñito, qué jaula me das.
Digo pequeñito porque no me entiendes,
Ni me entenderás.

Tampoco te entiendo, pero mientras tanto
Ábreme la jaula que quiero escapar;
Hombre pequeñito, te amé media hora.
No me pidas más.

Aquejada de un cáncer de mama, diagnosticado tardíamente y operado con los medios de la época, unido a su carácter melancólico e inestable, el 25 de octubre de 1938 se suicidó arrojándose al mar desde una escollera en la ciudad de Mar del Plata. Existe otra versión más romántica de su muerte que dice que se fue adentrando lentamente en el mar. Cualquiera de las dos refleja muy bien su carácter y sensibilidad.

Días antes de su muerte escribió el poema Voy a dormir, pero quizá en mi opinión, el que mejor refleja la idea que ya debía rondarle por la cabeza es uno de los últimos que escribió: Partida

Un camino hasta el confín
altas puertas de oro lo cierran;
galerías profundas;
arcadas.
 .....................
Me aligero:
la carne cae de mis huesos.
Ahora.
El mar sube por el canal
de mis vértebras.
Ahora.

El cielo rueda por el lecho
de mis venas
Ahora. 
¡El sol! ¡El sol! 


Sus últimos hilos
me envuelven, 
me impulsan.
Soy un huso:
¡Giro, giro, giro, giro!

Dedicado a "mujeres anónimas"




domingo, 27 de mayo de 2012

Los "nuevos blogueros"

A punto de terminar el cursillo que me ha posibilitado hacer este blog, bueno es reconocer y agradecer a los que han contribuido a ello.

Por un lado a la aportación de la OBRA SOCIAL DE CATALUNYA CAIXA, sin cuya ayuda quizá no hubiera podido llevarse a la práctica y por otro lado a mi querido profesor FERNANDO, profesional y optimista donde los haya, luchando incansable contra los elementos (redes, ordenadores, etc.) pero consiguiendo siempre vencer en la batalla.

La conjunción de estos dos elementos ha conseguido que un grupo de personas nos hayamos "enganchado" a este medio de comunicación apasionante, en el que puedes dar rienda suelta a tu imaginación para plasmar vivencias, actividades, experiencias cotidianas.... en definitiva un medio que nos permite dejar volar la imaginación.

Además si alguien lee nuestro blog y nos contesta, mejor, y si no....¡¡Ahí queda éso!!

jueves, 24 de mayo de 2012

Dedicado a mi hermano el "rockero"

Recuerdo hace muchos....muchos años, siendo yo una niña,  nuestro tocadiscos con asa incluida y unos discos  de vinilo de 45 revoluciones. En la carátula de uno de ellos aparecía un personaje entrado en carnes con una cara sonriente y sudorosa que tocaba el piano. Ese personaje era Fats Domino, uno de los pioneros del rock and roll afroamericano. Esa música me hipnotizó con su ritmo y me hizo soñar con otras culturas tan alejadas de la nuestra en aquella época (serían los años 60 más o menos).
 

Algunos años después mi hermano "martirizó" a toda la familia con los Beatles y no es que no nos gustaran, al contrario, pero después de oir el mismo disco (además de 45 revoluciones que tenían menos canciones) una y otra vez todos los días.... Afortunadamente se rayó de tanto usarlo y por lo menos cambiamos de temas.



Después vinieron otros "tocadiscos" y cadenas musicales más sofisticadas junto con otros cantantes igual de electrizantes y con otras formas de rock, pero yo siempre recordaré a este negro simpático y extraordinario compositor y pianista llamado Fats Domino que me hizo soñar.


miércoles, 23 de mayo de 2012

Super Mario Bros en Oviedo

Se ha concedido el premio Príncipe de Asturias de la Comunicación y Humanidades 2012 a SHIGERU MIYAMOTO, creador de varias sagas para videojuegos, entre ellos el famosísimo Mario Bros y su hermano Luigi. También es inventor de varias máquinas como la consola Wii, con la que tenemos medio atontados a casi todos los niños y jóvenes y algún que otro adulto. La primera aparición de estos dos fontaneros bigotudos fue en el año 1981 dentro de un juego titulado Donkey Kong.

Recuerdo a mis hijos con la boca abierta y absortos en superar los muchos obstáculos en los laberintos para ganar a un gran mono. Ahora veo a mis nietos, con máquinas más sofisticadas, pero con la misma expresión y con la boca aún más abierta si esto es posible.
Yo tengo un sentimiento de amor-odio contra estos hermanos con bigote y gorra pues jamás he podido superar ni uno sólo de los juegos con el consiguiente cachondeo de mis hijos y nietos.

SHIGERU MIYAMOTO, japonés nacido en 1952, competía en estos prestigiosos premios con la agencia fotográfica Magnum y con el filósofo Edgar Morín. Los tiempos cambian y aunque pueda parecer que ganan las máquinas, detrás de cada una de ellas siempre hay una cabeza pensante. Felicidades Miyamoto.


domingo, 20 de mayo de 2012

Boccherini en Boadilla del Monte

Ayer asistí a uno de los conciertos programados en el Auditorio de Boadilla del Monte, en esta ocasión la primera parte estaba dedicada a Beethoven y la segunda a Luigi Boccherini (1743-1805).

Luigi Boccherini nace el 19 de febrero de 1743 en la ciudad de Lucca en Italia y desde pequeño destacó por sus aptitudes hacia la música y sobre todo por el violoncello de su padre, virtuoso del contrabajo y violonchelista ocasional.

Boccherini por Pompeo Batoni
En 1768 se traslada a Madrid, convencido por el embajador de Carlos III en París, con su amigo Filippo Manfredi (uno de los componentes del cuarteto de cuerda que había formado en 1765).

No era precisamente Madrid la ciudad idónea para ellos puesto que Carlos III parece ser que odiaba la música, pero en 1770 el infante Luis de Borbón aceptó a Boccherini como violonchelista y compositor de su casa, escribiendo en esta época muchas obras de cámara.

En 1785 fallece el infante Luis de Borbón y Boccherini busca otro patrón y lo consigue, aunque por correspondencia, con el príncipe Federico Guillermo de Prusia enviándole obras musicales como compositor de cámara.

También estuvo durante algún tiempo al servicio de la condesa-duquesa de Benavente-Osuna (rival de la duquesa de Alba), para la que escribió La Clementina, su única obra escénica. En casa de su protectora tuvo ocasión de tratar con Goya que entonces estaba en los comienzos de su carrera.

Ya fuera de esta protección, siguió componiendo para varios personajes de la época hasta que el 28 de mayo de 1805, después de una serie de desgracias familiares (el fallecimiento de tres hijas y el de su segunda mujer) y  después de vivir sus últimos años  de forma pobre en un cuartucho, fallece en Madrid de una enfermedad pulmonar.

La magnífica interpretación del cuarteto LA RITIRATA con  su director artístico y violoncelista JOSETXU OBREGÓN nos dejó a todos maravillados. Con el conocimiento de los instrumentos originales (toca un violoncello barroco original de 1740) y con la dificultad añadida de no tener pica para apoyar en el suelo, teniéndolo que sujetar entre las piernas, parecía fundirse con el instrumento. Consiguió que se me borrase todo lo que estaba a mi alrededor y me sentí como si esos sonidos salieran de lo más profundo de mi cuerpo, ¿se nota que el violoncello es mi instrumento preferido?

No he podido encontrar un vídeo sobre las doce variaciones de "La Ritirata di Madrid" con lo que nos deleitó este cuarteto con la colaboración de Enrike Solinis en la guitarra barroca, pero  para compensar dejo un vídeo en el que se puede ver otra estupenda interpretación de estos dos músicos.




domingo, 13 de mayo de 2012

¡No se puede decir más con menos!

Viñeta de Erlich publicada en El País de hoy 13 de mayo

Viñeta de Erlich publicada en El País del viernes 11 de mayo

sábado, 12 de mayo de 2012

Este miércoles pasado ha sido galardonado el arquitecto Rafael Moneo con el  Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2012.

Según  Rafael Moneo "la arquitectura hay que entenderla como otra naturaleza" y los adjetivos con los que define el jurado su obra son los de "serena y pulcra" 


Para muestra basta un botón (o varios) y para ello dejo algunas fotos que hice en su momento, de un edificio que me encantó por su belleza "serena y pulcra" y su funcionalidad, con unas soluciones arquitectónicas en las que nada sobra ni falta y con una luz natural en cada planta que te lleva a admirar aún  más los maravillosos restos de la antigua Emerita Augusta.

Este edificio es el MUSEO NACIONAL DE ARTE ROMANO de Mérida proyectado por Rafael Moneo. Se concluyen las obras en los últimos meses de 1985 y se inaugura el 19 de septiembre de 1986.

Acceso fachada principal



El esquema del diseño comprende dos cuerpos separados por la calzada romana. Moneo los conecta por una potente pasarela que vuela sobre los restos arqueológicos.
 
Pasarela sobre la calzada romana

La apertura de los arcos en la nave interior utiliza las proporciones geométricas del Arco de Trajano, sugiriendo las dimensiones que en su día tuvo la Mérida romana. 
 
Nave central


Claustro
 Entre sus múltiples obras destacan dos por ser de las más polémicas: el Kursaal de San Sebastián, aunque al final ha quedado como un icono de la ciudad, y la ampliación del Museo del Prado, un edificio rompedor con su entorno pero con soluciones imaginativas y funcionales como la del Claustro de los Jerónimos, que deja visto y encerrado en un cubo de luz para iluminar las salas temporales.

    

miércoles, 9 de mayo de 2012

Hoy Google  dedica un "google doodle" a Howard Carter por cumplir 138 años de su nacimiento.
Célebre arqueólogo, descubrió la tumba del faraón Tutankamon en 1922.
Financiado por Lord Carnarvon, hombre excéntrico y amante del arte, las antigüedades y la aventura, comienzan las excavaciones y el 3 de noviembre de 1922 empiezan a excavar en un lugar en donde nadie había sospechado que pudiera existir el mayor tesoro jamás encontrado.
Según relata el mismo Carter:
"Había llegado el momento decisivo. Con manos temblorosas practicamos una pequeña abertura en el ángulo superior izquierdo de una segunda puerta"
"Después de mirar por esa pequeña abertura, una vez que sus ojos se acostumbraron a esa débil luz y al ver lo que contenía aquella estancia se quedó mudo de la emoción y Lord Carnarvon que no podía soportar más la inseguridad preguntó.
-¿ve usted algo?
y Carter volviéndose lentamente, dijo con voz débil como si estuviese hechizado:
-¡Sí, algo maravilloso! "

Estos párrafos están sacados del libro "Dioses, Tumbas y Sabios" de C.W.Ceram que estoy leyendo ahora y que habla, precisamente, de los grandes arqueólogos descubridores de tantos y tantos misterios de la historia y que, gracias a ellos, hemos podido saber un poco más de dónde venimos.



Máscara de Tutankamon


Tronos de Tutankamon y su esposa

Interior de la tumba



domingo, 6 de mayo de 2012

Besos, abrazos, dibujos de los niños, flores....
¿Se puede pedir más?

¡¡FELIZ DÍA DE LA MADRE!!

1932 Tamara de Lempicka

sábado, 5 de mayo de 2012

Marc Chagall


Hasta el 20 de mayo en la Fundación Caja Madrid y en el museo Thyssen-Bornemisza se expone una gran colección de las obras de Marc Chagall (Vitebsk, Bielorrusia, 7 de julio de 1887 - Saint-Paul de Vence, Francia, 28 de marzo de 1985)
De estilo personal e inclasificable y de un colorido asombroso, sus primeras obras sí se ven influenciadas por los movimientos artísticos de la época cómo el fauvismo, con su fuerte colorido que expresa sentimientos y el cubismo

1913 París por la Ventana

1917 El Paseo

 Después y ante los acontecimientos que estaban ocurriendo con la persecución de los judíos (Chagall era de ascendencia judía) cambió su paleta a colores más sombríos.

1952-56 Vence Night

1952-56 Éxodo

Trabajó con todo tipo de soportes: cerámica, mosaicos, vidrieras. En su contacto con escritores realizó las ilustraciones de varios grandes libros perfectamente expuestos en la Fundación Caja Madrid.
Las referencias al mundo campesino en el que pasó su infancia (animales), así como el motivo vegetal en primer término (ramos de flores), son algunas de las imágenes que con mayor constancia repitió a lo largo de toda su obra.

1929 El Gallo

1929 La Mujer y las Rosas
 También se repite con gran frecuencia parejas (a veces flotando en el aire) como una forma de visualizar experiencias psíquicas.Su mujer Bella fue su musa hasta su muerte.

Sobre la Ciudad
Merece la pena acercarse a estas exposiciones y dejar volar la imaginación con estas pinturas llenas de colorido y fantasía.

1975 La Caída de Ícaro

1977 El Mito de Orfeo