A un niño de escolanía

Quiero que esta entrada sirva para felicitar a un "niño" amante de la música y que quizá su afición haya sido dada por su pertenencia (hace algunos/muchos años) a la Escolanía de San Antonio de los Padres Capuchinos de Pamplona. 

Gran entusiasta del canto gregoriano, en las reuniones familiares solíamos cantar otra clase de música por aquello de que no se nos fueran algunos parientes, poco sensibles a esta modalidad de canto. Lo que sí les gustaba oír eran esas canciones vascas o jotas navarras cantadas por los vozarrones del "niño de escolanía" y su hermano y en medio mi vocecilla de madrileña.

Este vídeo que bajo es una preciosa nana que cantábamos y que a mí siempre me ha emocionado ¡espero que, cuando salgas de tu bache actual, se la puedas cantar con tu bonita voz a tu garbancito!

"El deber de vivir"

Así termina una magnífica entrevista de Jordi Évole (el follonero) a José Luís Sampedro fallecido el 8 de abril a los 96 años.

Ha desaparecido una mente lúcida y una persona que ha vivido acorde con su pensamiento, haciendo muy pocas concesiones a lo establecido y denunciando el agotamiento de las instituciones que tanta indignación producen en la mayoría de ciudadanos.

Escritor, académico de la lengua y profesor de economía, en un momento de su carrera como docente se da cuenta de que "esto no es así" y comienza a abogar por un capitalismo más humano y en contra del capitalismo salvaje, llegando a apoyar incondicionalmente el movimiento 15M.

Aunque haya desaparecido, sus ideas siempre quedarán entre nosotros con sus entrevistas y conferencias, sus novelas (La sonrisa etrusca, Octubre octubre,...).

Dejo enlace a una interesantísima entrevista por Iñaki Gabilondo ante una sala abarrotada de jóvenes, dejando la semilla para la no conformidad, para el cambio y para un tratamiento de la economía más hacia el ciudadano, más humanizada.

Bebo

"Cuando yo muera, no quiero que nadie llore. Quiero que hagáis una fiesta y bailéis y os emborrachéis"

Así comienza el artículo de Fernando Trueba en homenaje a Bebo Valdés (fallecido a los 94 años el 22 de marzo de este año) publicado en el diario El País.

Casi olvidado desde su salida de la Cuba de la Revolución (durante muchos años tocó el piano en restaurantes de Estocolmo, donde falleció) y revivido gracias al documental de Fernando Trueba Calle 54 (octubre del 2000) y al magnífico superventas Lágrimas negras (2002), junto con Diego El Cigala, premiado con un Grammy Latino, contribuyendo a la fusión del flamenco y del jazz.

Padre del genial Chucho Valdés, en este vídeo dejan padre e hijo una pequeña muestra de su virtuosismo y complicidad, aunque fueran por caminos diferentes.

También compuso la música para el film Chico y Rita puesto que Trueba se inspiró en su persona, mostrando la Cuba de los años 40. Javier Mariscal fue el artífice de la animación. Dejo una pequeña muestra de la original y magnífica película.

 “Mis hijos han crecido y se han ido —dijo en una entrevista con Billboard—. Pero la música se quedará hasta el día en que muera. La gente habla de la heroína, la cocaína y el opio. Creo que la adicción hacia la música es mayor que cualquier droga en el mundo. De esos vicios tú puedes deshacerte. De la música, nunca”. 

Palabras con las que estoy totalmente de acuerdo aunque, en mi caso, la adicción es como simple aficionada.

Adios

Cuando una amiga se va
se queda un árbol caído
que ya no vuelve a brotar
porque el viento lo ha vencido. 

A tí te ha vencido el corazón ¡tan grande era!

Adios amiga, hermana, compañera de tantos momentos buenos, malos, divertidos, tristes, en fin toda una vida...¡qué vacío dejas! adios...adios.

Olvido imperdonable

 El 24 de noviembre de 1927 (el pasado sábado hizo exactamente 85 años) nació en Las Palmas de Gran Canaria el gran tenor español Alfredo Kraus (24/11/1927-10/9/1999).

Espero estar equivocada, pero no he visto ni oído por ninguna parte ni un mínimo reconocimiento a este artista irrepetible por parte de la localidad donde estuvo residiendo durante muchos años y donde estuvo enterrado hasta que sus restos se trasladaron a su tierra natal, Las Palmas de Gran Canaria.

Como amante de la ópera, no puedo dejar pasar la ocasión de recordar a este gran tenor con su maravillosa voz que me ha acompañado durante muchos años.

Con su técnica de canto "in maschera", es decir, en una zona situada detrás de la nariz y bajo la base del cráneo y un repertorio muy bien escogido, fue capaz de cantar con la misma perfección hasta muy entrado en años, consiguiendo unos agudos casi imposibles.

Entre sus óperas, hay algunas que me dejaron un gran recuerdo... Fausto de Gounod, Los pescadores de perlas (Les pêcheurs de perles) de Bizet (ópera que no he vuelto a ver representada), un Werther de Massenet maravilloso y entre ellas La hija del regimiento (La fille du régiment) de Donizetti que aunque no es de las que más me gustan, Kraus da unos "does" de pecho que te ponen los pelos de punta, de hecho creo que la llaman coloquialmente de los nueve "does".

Sirva este modesto recuerdo, desde la misma localidad donde residió, para rendir homenaje a un excepcional tenor, entregado a su profesión y maestro de maestros.

El Roto

Andrés Rábago García "El Roto" ha obtenido el Premio Nacional de Ilustración de 2012.

Publicado hoy en El País

Según él mismo comenta "A pesar de que es un premio a la ilustración, yo no hago exactamente ilustración ni dibujo puro. Lo que hago es un híbrido raro"

Seguramente será un híbrido raro, pero siempre da en la diana, expresando con unos simples trazos el sentir de la mayoría (entre los que me encuentro, naturalmente).

A veces he colgado en este mismo blog alguna viñeta de él que me ha gustado en particular, aunque todas, junto con las de Forges y Erlich me parecen geniales.

 Dejo una entrada de hoy de El País en la que él mismo hace una selección de viñetas con las que me identifico en muchos sentidos.

A mi madre

Hoy día del Pilar hubiera sido el santo de mi madre. La Lela Pilar, pues así la llamó mi hija mayor cuando articuló sus primeras palabras y así se quedo con ese nombre para siempre. Mis padres han sido siempre "los Lelos" para mis hijos, sobrinos y nietos (aunque estos últimos no han tenido la suerte de conocerlos) e incluso para mi hermano y para mí desde que desaparecieron.

Quiero describirla en unas pocas líneas y sin que me asalten emociones ni tristes sentimientos (si puedo). Mi madre tuvo muy delicada salud durante toda su vida, pero aún así era trabajadora, fuerte y animosa, aunque de carácter un tanto depresivo quizá debido a su cardiopatía. Siempre recuerdo mi casa llena de amiguitos y compañeras de colegio jugando y armando jaleo sin que mi madre se enfadara nunca. A pesar de la  penuria de la época se las ingeniaba para llevarnos a sitios divertidos (a mi hermano, a mí y a algún amigo o amiga que se apuntaba siempre).

Con un gran interés cultural poco habitual para el ambiente que nos rodeaba, trabajó como secretaria dejándolo para casarse, como era normal en la época. Creo que en su fuero interno siempre añoró poder trabajar fuera de casa, aunque bastante tenía con lo de dentro.

Apasionada de la música, tengo que agradecerle, entre otras muchas cosas, el haber despertado en mí la misma pasión.

"La Cabalgata de las Valquirias" es el comienzo del tercer acto de la ópera "La Valquiria" de Richard Wagner y una de las piezas que cada vez que la escucho me lleva inevitablemente a recordar a mi madre pues era una de sus preferidas.

Desapareció prematuramente, su cuerpo nunca estuvo a la altura de su mente.

 

Te lo debía, mamá, lela, estés donde estés te recuerdo y te quiero

Una mañana cualquiera

Mañana de agosto, sin nietos, todo el tiempo del mundo para hacer todas las gestiones que no se puede hacer con ellos.

Al acabar la primera me encuentro con mis amigos Isabel y Alfredo (espero que me consideren también ellos así).

 Después de los saludos de rigor nos vamos a tomar un café y a charlar un poco....qué tal, qué tranquilidad sin niños... de ahí pasamos a arreglar el mundo y una vez convencidos de que no tiene arreglo comentamos las actividades que realizamos antes del verano, pregunto a Isabel por un proyecto precioso que resultó fallido, no se sabe bien por qué problemas....

El fallido proyecto se trataba de representar La Canción de la Tierra de Gustav Mahler con las seis canciones traducidas y declamadas por Isabel e interpretadas por orquesta, soprano y tenor como es habitual.

Después de desahogarse un poco de su frustración por el gran esfuerzo que hizo en su momento al memorizar y preparar todo, se produjo el milagro: allí, en medio del bullicio de la terraza donde tomábamos un café, Isabel nos dedicó dos de las seis canciones que componen la obra, las correspondientes al tercer y sexto movimiento.

Con  su voz queda, su sentimiento, su forma de declamar, consiguió que me aislara del resto del mundo, sólo existían en ese momento sus labios modulando las bellas palabras. Al llegar a mi casa no pude evitar volver a escuchar el CD y, como en una traducción simultánea, se superponía en mi recuerdo al duro idioma alemán la suave voz de Isabel.

            La despedida (Sexto Movimiento)

            El sol parte tras las montañas.
            En todos los valles cae la tarde
            con sus sombras, llenas de frescor.
            ¡Oh, mira! Como un barco plateado
            flota la luna en el lago azul del cielo.
            ¡Siento el temblor de una suave brisa
            tras los sombrios abetos!

            El arroyo canta lleno de hermosos                  sonidos a través de la oscuridad.

            Las flores palidecen en el ocaso.
            La Tierra respira llena de calma y sueño,
            todos los anhelos ahora duermen.
            ¡Los hombres cansados van a casa,
            para aprender de nuevo el silencio
            la felicidad y la juventud olvidadas!
            Los pájaros se acurrucan en silencio en sus ramas.
            ¡El mundo se adormece!

            (...)

Yo estoy aquí, y espero a mi amigo,

espero su último adiós.

Oh, amigo, deseo fervientemente gozar

contigo de la belleza de este atardecer.

¿Dónde estás? ¡Me dejas demasiado tiempo solo!

            (...)

Ya nunca más vagaré en la lejanía.

Mi corazón está tranquilo y espera su hora.

¡La querida tierra florece por todas partes en primavera y se llena de verdor

nuevamente! ¡Por todas partes y eternamente resplandece de azul la lejanía!

Eternamente... eternamente...

¡Gracias Isabel, espero que ese proyecto se convierta alguna vez en realidad para el disfrute de todos los que te conocemos!

 

Los "nuevos blogueros"

A punto de terminar el cursillo que me ha posibilitado hacer este blog, bueno es reconocer y agradecer a los que han contribuido a ello.

Por un lado a la aportación de la OBRA SOCIAL DE CATALUNYA CAIXA, sin cuya ayuda quizá no hubiera podido llevarse a la práctica y por otro lado a mi querido profesor FERNANDO, profesional y optimista donde los haya, luchando incansable contra los elementos (redes, ordenadores, etc.) pero consiguiendo siempre vencer en la batalla.

La conjunción de estos dos elementos ha conseguido que un grupo de personas nos hayamos "enganchado" a este medio de comunicación apasionante, en el que puedes dar rienda suelta a tu imaginación para plasmar vivencias, actividades, experiencias cotidianas.... en definitiva un medio que nos permite dejar volar la imaginación.

Además si alguien lee nuestro blog y nos contesta, mejor, y si no....¡¡Ahí queda éso!!

Super Mario Bros en Oviedo

Se ha concedido el premio Príncipe de Asturias de la Comunicación y Humanidades 2012 a SHIGERU MIYAMOTO, creador de varias sagas para videojuegos, entre ellos el famosísimo Mario Bros y su hermano Luigi. También es inventor de varias máquinas como la consola Wii, con la que tenemos medio atontados a casi todos los niños y jóvenes y algún que otro adulto. La primera aparición de estos dos fontaneros bigotudos fue en el año 1981 dentro de un juego titulado Donkey Kong.

Recuerdo a mis hijos con la boca abierta y absortos en superar los muchos obstáculos en los laberintos para ganar a un gran mono. Ahora veo a mis nietos, con máquinas más sofisticadas, pero con la misma expresión y con la boca aún más abierta si esto es posible.

Yo tengo un sentimiento de amor-odio contra estos hermanos con bigote y gorra pues jamás he podido superar ni uno sólo de los juegos con el consiguiente cachondeo de mis hijos y nietos.

SHIGERU MIYAMOTO, japonés nacido en 1952, competía en estos prestigiosos premios con la agencia fotográfica Magnum y con el filósofo Edgar Morín. Los tiempos cambian y aunque pueda parecer que ganan las máquinas, detrás de cada una de ellas siempre hay una cabeza pensante. Felicidades Miyamoto.

Este miércoles pasado ha sido galardonado el arquitecto Rafael Moneo con el  Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2012.

Según  Rafael Moneo "la arquitectura hay que entenderla como otra naturaleza" y los adjetivos con los que define el jurado su obra son los de "serena y pulcra" 

Para muestra basta un botón (o varios) y para ello dejo algunas fotos que hice en su momento, de un edificio que me encantó por su belleza "serena y pulcra" y su funcionalidad, con unas soluciones arquitectónicas en las que nada sobra ni falta y con una luz natural en cada planta que te lleva a admirar aún  más los maravillosos restos de la antigua Emerita Augusta.

Este edificio es el MUSEO NACIONAL DE ARTE ROMANO de Mérida proyectado por Rafael Moneo. Se concluyen las obras en los últimos meses de 1985 y se inaugura el 19 de septiembre de 1986.

Acceso fachada principal

El esquema del diseño comprende dos cuerpos separados por la calzada romana. Moneo los conecta por una potente pasarela que vuela sobre los restos arqueológicos.
 

Pasarela sobre la calzada romana

La apertura de los arcos en la nave interior utiliza las proporciones geométricas del Arco de Trajano, sugiriendo las dimensiones que en su día tuvo la Mérida romana. 
 

Nave central

Claustro

 Entre sus múltiples obras destacan dos por ser de las más polémicas: el Kursaal de San Sebastián, aunque al final ha quedado como un icono de la ciudad, y la ampliación del Museo del Prado, un edificio rompedor con su entorno pero con soluciones imaginativas y funcionales como la del Claustro de los Jerónimos, que deja visto y encerrado en un cubo de luz para iluminar las salas temporales.

    

Hoy Google  dedica un "google doodle" a Howard Carter por cumplir 138 años de su nacimiento.

Célebre arqueólogo, descubrió la tumba del faraón Tutankamon en 1922.

Financiado por Lord Carnarvon, hombre excéntrico y amante del arte, las antigüedades y la aventura, comienzan las excavaciones y el 3 de noviembre de 1922 empiezan a excavar en un lugar en donde nadie había sospechado que pudiera existir el mayor tesoro jamás encontrado.

Según relata el mismo Carter:

"Había llegado el momento decisivo. Con manos temblorosas practicamos una pequeña abertura en el ángulo superior izquierdo de una segunda puerta"

"Después de mirar por esa pequeña abertura, una vez que sus ojos se acostumbraron a esa débil luz y al ver lo que contenía aquella estancia se quedó mudo de la emoción y Lord Carnarvon que no podía soportar más la inseguridad preguntó.

-¿ve usted algo?

y Carter volviéndose lentamente, dijo con voz débil como si estuviese hechizado:

-¡Sí, algo maravilloso! "

Estos párrafos están sacados del libro "Dioses, Tumbas y Sabios" de C.W.Ceram que estoy leyendo ahora y que habla, precisamente, de los grandes arqueólogos descubridores de tantos y tantos misterios de la historia y que, gracias a ellos, hemos podido saber un poco más de dónde venimos.

Máscara de Tutankamon

Tronos de Tutankamon y su esposa

Interior de la tumba