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miércoles, 27 de febrero de 2013

Impresionismo y Bohemia

Joaquina la gitana - Sorolla
La Fundación Mapfre  en su sala Recoletos presenta dos magníficas colecciónes: Luces de Bohemia e Impresionistas y Postimpresionistas, esta última con obras maestras del Musée D'Orsay.

Comienza la exposición con una serie de cuadros que nos muestra cómo, a mediados del siglo XIX, jóvenes artistas rechazan las reglas y son rechazados a su vez por el sistema académico, comparten con los gitanos la marginalidad y la miseria, son mitificados y dan lugar a unas expresiones artísticas en todas sus manifestaciones (la bohemia) que marcan una etapa dentro del mundo del arte.

Campamento gitano - J.S. Sargent


 Tanto esta parte de la exposición como la del Impresionismo, está plagada de citas y estrofas de los poetas malditos de la época, como Baudelaire, del que  dejo algunos versos que reflejan la fascinación por los mitos y leyendas del mundo gitano.


La gitana y sus hijos - Courbet
Charles Baudelaire (1821-1867)
Las Flores del Mal (Caravana de gitanos)


La tribu profética, de pupilas ardientes
Ayer se ha puesto en marcha, cargando sus pequeños
Sobre sus espaldas, o entregando a sus fieros apetitos
El tesoro siempre listo de sus senos pendientes.

Los hombres van a pie bajo sus armas lucientes
A lo largo de los carromatos, donde los suyos se acurrucan,
Paseando por el cielo sus ojos apesadumbrados
Por el nostálgico pesar de las quimeras ausentes.

Desde el fondo de su reducto arenoso, el grillo,
Mirándolos pasar, redobla su canción;
Cibeles, que los ama, aumenta sus verdores,

Hace brotar el manantial y florecer el desierto
Ante estos viajeros, para los que está abierto
El imperio familiar de las tinieblas futuras.
 
Siguiendo con el recorrido, entramos en las salas donde se nos muestran 78 obras maestras del Impresionismo y Postimpresionismo del Musée D'Orsay y allí nos encontramos con una completa representación de los grandes pintores, Monet, Cézanne, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Renoir...así como algunos cuadros míticos y emociona ver esas pinceladas en directo, cuando en algunos sólo los he contemplado en formatos planos. Todo un lujo.


Estanque de nenúfares - Claude Monet
"Sólo existe la figura, el paisaje es y debe ser un accesorio" Toulouse-Lautrec
Mujer con boa negra - Toulouse-Lautrec



Las bañistas - Auguste Renoir




Coronas imperiales - Vincent van Gogh




La catedral de Ruan - Monet






















El talismán - Paul Serusier
Todos estos magníficos cuadros y muchos más, se pueden contemplar en esta interesantísima exposición. Incluso se pueden ver algunos del movimieno artístico de los NABIS surgido a finales del siglo XIX en Pont-Aven bajo el dictado de Paul Gauguin y que, con la primera obra de este grupo de artistas, El Talismán de Paul Sérusier, abre la puerta a la pintura del siglo XX "una superficie plana con formas y colores".


sábado, 14 de julio de 2012

Más pintura

Hoy celebra Google con otro doodle el 150 aniversario del nacimiento de otro genial pintor GUSTAV KLIMT y no puedo dejar pasar la ocasión de unirme a esta celebración, pues es otro de los pintores que no me deja indiferente, sobre todo en su época de simbolismo.

Lo celebra con una imagen de "El Beso" , uno de los cuadros más conocidos. En la pagina del enlace aparece, entre otra información de Klimt, dos vídeos con muchos de sus lienzos, pero hay uno que no suele aparecer con demasiada frecuencia que a mí me gusta especialmente, se titula "The Maiden" y bajo mi punto de vista reune casi todas las características de su pintura: el simbolismo, la pasión por las mujeres (en todas sus acepciones), los detalles circulares tan característicos para lo femenino y ese círculo protector hacia la doncella, que reposa plácidamente, formado por el resto de figuras femeninas.

Con sus colores puros y su movimiento circular, me parece uno de los cuadros más apacibles de este genial e inquietante pintor.
1913 The Maiden (Virgen)




jueves, 12 de julio de 2012

Hopper, el pintor cinematográfico
 
1925-1930 Autorretrato
 
El museo Thyssen ha organizado una de las mejores retrospectiva de Edward Hopper, uno de los pintores que mejor ha reflejado la América real de su tiempo con sus edificios, en los que predominan formas geométricas, personajes y escenas de la vida cotidiana.

Su pintura, además de fascinarme con su maravillosa luz, me produce un cierto desasosiego puesto que en muchos de sus cuadros se refleja una soledad, algunas veces hasta compartida (dos o más personajes), una melancolía y un tedio en sus expresiones que da lugar a toda clase de interpretaciones por parte del espectador.


1931 Habitación de Hotel

1944 Mañana en una Ciudad


1952 Hotel Junto al Tren
1960 Grupo de Gente al Sol
 Seguramente este tedio y melancolía en sus personajes me lleva a relacionarlo con otro tema recurrente en sus obras, el viajar, reflejado en forma de estaciones de ferrocarril, edificios cercanos a vías, carreteras, gasolineras, etc.

1925 Casa Junto a las Vías del Tren
Al posar la mirada en cualquiera de los lienzos de Edward Hopper (1882/1967), si eres amante del cine, parece como si estuvieras contemplando escenas de películas, algunas tan famosas como Psicosis. De hecho, Alfred Hitchcock se inspiró en Casa Junto a las Vías del Tren para situar el motel de carretera donde vivían el tenebroso Norman Bates y su cadavérica madre.

1935 House at Dusk





Siguiendo con Hitchcock otros cuadros me producen la sensación de ser la "mirona" de La Ventana Indiscreta, aunque por las expresiones de tedio de los personajes detrás de las ventanas, no parece que sean unas vidas muy interesantes.




1952 Sol Matutino
Al finalizar la exposición, el Thyssen nos prepara una magnífica sorpresa, la escenificación de uno de los lienzos más representativos de Hopper Sol Matutino y una vez más nos sentimos "mirones", puesto que nos permite adentrarnos en la intimidad de una mujer (para este cuadro, así como para otros muchos, posó para él su propia mujer cuando tenía la edad de 69 años) recibiendo el cálido sol de la mañana al despertarse.





 Imágenes de la escenificación cinematográfica











Todos estos cuadros y hasta un total de aproximadamente 75, se pueden contemplar en esta retrospectiva completísima que no se debería perder ningún amante de la pintura.

1940 Gas



sábado, 5 de mayo de 2012

Marc Chagall


Hasta el 20 de mayo en la Fundación Caja Madrid y en el museo Thyssen-Bornemisza se expone una gran colección de las obras de Marc Chagall (Vitebsk, Bielorrusia, 7 de julio de 1887 - Saint-Paul de Vence, Francia, 28 de marzo de 1985)
De estilo personal e inclasificable y de un colorido asombroso, sus primeras obras sí se ven influenciadas por los movimientos artísticos de la época cómo el fauvismo, con su fuerte colorido que expresa sentimientos y el cubismo

1913 París por la Ventana

1917 El Paseo

 Después y ante los acontecimientos que estaban ocurriendo con la persecución de los judíos (Chagall era de ascendencia judía) cambió su paleta a colores más sombríos.

1952-56 Vence Night

1952-56 Éxodo

Trabajó con todo tipo de soportes: cerámica, mosaicos, vidrieras. En su contacto con escritores realizó las ilustraciones de varios grandes libros perfectamente expuestos en la Fundación Caja Madrid.
Las referencias al mundo campesino en el que pasó su infancia (animales), así como el motivo vegetal en primer término (ramos de flores), son algunas de las imágenes que con mayor constancia repitió a lo largo de toda su obra.

1929 El Gallo

1929 La Mujer y las Rosas
 También se repite con gran frecuencia parejas (a veces flotando en el aire) como una forma de visualizar experiencias psíquicas.Su mujer Bella fue su musa hasta su muerte.

Sobre la Ciudad
Merece la pena acercarse a estas exposiciones y dejar volar la imaginación con estas pinturas llenas de colorido y fantasía.

1975 La Caída de Ícaro

1977 El Mito de Orfeo